刘铭义开讲课“中国书法与水墨画”

    2024年11月12日，在日本琵琶湖学院大学举办了“国际文化论”《中国书法与水墨画》开讲课，讲师为著名书画学者、清华大学美术学院客座教授刘铭义先生，讲课内容分为四个部分:书画同源、中国书法、中国水墨画 、 书可入画。

    第一部分: 书画同源 其意为中国书法和绘画关系密不可分。古代的象形文字就是简单的画，以后的文字由繁到简向形象化发展。至此，书画分离，将起源相同的书画演变成了书法艺术和绘画艺术。

    第二部分: 中国书法 中国书法由笔法和字形组成。笔法是使用笔的方式方法，笔法的产生，源于毛笔在纸上的书写时笔与纸(早期含麻的纸)产生了涩力，墨难入纸达不到用竹简所书写的光润字。之后，蔡邕(东汉名臣，文学家、书法家)《书论九势》中提出“令笔心常在点画中行”的中锋用笔法，解决了墨入纸的问题。笔法的出现使文字书写分为毛笔字与书法。在这个基础上，东晋王羲之又将无生命的文字转化为有生命的书法艺术，将书法艺术推向高峰。

    第三部分 中国水墨画 水墨画是由水和墨调配成不同深浅的墨色运用所绘画出的画。水墨画的笔墨是指用笔、用墨(色彩)的方法。用笔有中锋，偏锋，逆锋，点染、皴擦等多种技法;用墨有黑色墨、石青墨石绿墨、朱砂墨等。水墨画中的笔墨运用极为重要，好的笔墨是笔中有墨，墨中有笔笔墨中的干湿、浓淡变化自然、气韵生动这是中国水墨画的一种独具特色的绘画艺术。    第四部分:书可入画 从中国书法与水墨画的发展史看，中国书法艺术的高峰在魏晋，而后人崇尚魏晋，因此魏晋在书法史上的影响巨大。水墨画的艺术高峰在宋元，宋元水墨画吸收了书法用笔，从而丰富了水墨画的线条，使画面增加了韵律和情趣，这使文人画提升到一个新的高度。但画勿入书是因为水墨画所表现的物象，笔墨技法常用偏锋、皴擦等，如以此入更加抽象的书法当中，就会造成书法的浮躁无力，所以不能以画入书。

    

    刘铭义先生在讲课中，现场挥毫落纸示范书画，理论结合实际，讲解中国书法与水墨画的笔墨关系和技法，以及如何鉴赏中国书画。让日本学生更好地了解中国文化的博大精深，得到了高度评价。

    刘铭义先生，1960年出生于北京，自幼始习书画，师从李卿云、曹肇基先生研习中国传统书画。1990年赴日留学，1998年京都精华大学大学院美术研究科硕士研究生毕业。2024年1月，被清华大学美术学院聘为客座教授，现在日中文化艺术专门学校客座教授。刘铭义的岩彩画作品多次在日本美展获奖、受赏。特别是2000年第6回“京都日本画家协会新锐选拔展”作品《民家》获京都日本画家协会赏、京都文化博物馆赏，并被京都文化博物馆收藏。2021年刘铭义书画展在京都文化博物馆举办，其书画作品受到日本艺术界的瞩目，作品被藏家们收藏。